< Previous7012.2024 architecture lab © Jordi Anguera to allow light to interact dynamically within the space, establishing a gradient effect that evokes a descent from sky to earth. Gaudí’s original design in Casa Batlló captured the Mediterranean light through the central courtyard, creating a transition of blue tones from dark to light. Kuma reinterprets this by enclosing the stairwell in aluminum chains, amplifying the connection to Casa Batlló’s central patio. Positioned along the stairwell, the chains form a reflective, vertically aligned surface that mirrors Gaudí’s light gradation in a completely abstract format, where brightness, shadows, and silhouettes play dynamically across the space. Kuma’s approach offers a modern reinterpretation of Gaudí’s work without using color or specific historical elements, enabling a minimalistic yet immersive experience that invites visitors to engage with light as the primary narrative force. As part of Casa Batlló’s 10D Experience, Kuma’s aluminum curtain installation has become a permanent part of the building’s modern offerings, allowing visitors to experience a direct homage to Gaudí through contemporary design principles. This immersive space captures Gaudí’s vision while bringing a new language of architectural light and material to the historic structure, transforming Casa Batlló for new generations through an architectural “fabric” that bridges traditional inspiration with a modern narrative. las cortinas permite una interacción dinámica de la luz en el espacio, generando un efecto de gradiente que evoca una transición del cielo a la tierra. El diseño original de Gaudí en Casa Batlló capturaba la luz mediterránea a través del patio central, creando una transición de tonos azules de oscuro a claro. Kuma reinterpreta esto al encerrar el hueco de la escalera con cadenas de aluminio, amplificando la conexión con el patio central de Casa Batlló. Posicionadas a lo largo de la escalera, las cadenas forman una superficie reflectante alineada verticalmente que replica la gradación de luz de Gaudí en un formato completamente abstracto, donde el brillo, las sombras y las siluetas juegan dinámicamente en el espacio. El enfoque de Kuma ofrece una reinterpretación moderna de la obra de Gaudí sin recurrir a colores o elementos históricos específicos, permitiendo una experiencia minimalista pero inmersiva que invita a los visitantes a explorar la luz como la fuerza narrativa principal. Como parte de la Experiencia 10D de Casa Batlló, la instalación de cortinas de aluminio de Kuma se ha convertido en una adición permanente al espacio, permitiendo que los visitantes experimenten un homenaje directo a Gaudí a través de principios de diseño contemporáneo. Este espacio inmersivo captura la visión de Gaudí al tiempo que aporta un nuevo lenguaje de luz arquitectónica y material al histórico edificio, transformando Casa Batlló para las nuevas generaciones a través de un “tejido” arquitectónico que une la inspiración tradicional con una narrativa moderna. Manifestation Manifestación71Manifestation Manifestación © Jordi Anguera Aluminum chain curtains wrap stairwell, softening structural presence while blending with Casa Batlló’s central patio, creating a seamless dialogue between light and form. Cortinas de cadenas de aluminio envuelven la escalera, suavizando la presencia estructural mientras se integran con el patio central de Casa Batlló, creando un diálogo fluido entre luz y forma. Aluminum curtains create a “fabric” capturing varied light forms—shines, silhouettes, shadows—eliminating material distraction to focus entirely on abstraction of illumination. Cortinas de aluminio crean un “tejido” que captura diversas formas de luz—reflejos, siluetas, sombras—eliminando distracciones materiales para centrarse completamente en la abstracción de la iluminación. Curtain color gradation transitions from bright tones to deep black, echoing Casa Batlló’s light-to-shadow movement and enhancing spatial perception through tonal shifts. La gradación de color de las cortinas transita de tonos claros a negro profundo, evocando el movimiento de luz a sombra en Casa Batlló y mejorando la percepción espacial a través de cambios tonales. © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) © Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero)7212.2024 architecture lab73 Triangle (Pere Vivas y Biel Puig)7412.2024 architecture lab Manifestation Manifestación Garage Screen Cinema Pantalla de Cine en Garaje Architects Arquitectos snkh studio Photography Fotografía Ivan Erofeev, Daniel Annenkov Location Ubicación Morsow, Russia75 The Garage Screen Cinema, designed by SNKH Studio for Moscow’s Garage Museum of Contemporary Art, exemplifies the flexibility of temporary architecture with a structure that adapts effortlessly to its surroundings. Conceived as a pop- up pavilion, the cinema is inspired by Bedouin tents, Russian constructivist ideals, and early high-tech influences like those of Renzo Piano. SNKH Studio used a PVC membrane stretched over a steel framework to achieve a transparent, lightweight enclosure with an open structure that naturally El Cine Garage Screen, diseñado por SNKH Studio para el Museo de Arte Contemporáneo Garage en Moscú, ejemplifica la flexibilidad de la arquitectura temporal con una estructura que se adapta sin esfuerzo a su entorno. Concebido como un pabellón pop-up, el cine se inspira en las tiendas beduinas, los ideales del constructivismo ruso y las primeras influencias de la alta tecnología, como las de Renzo Piano. SNKH Studio utilizó una membrana de PVC tensada sobre un marco de acero para lograr un cerramiento transparente y ligero, Manifestation Manifestación © Daniel Annenkov7612.2024 architecture lab con una estructura abierta que se ventila naturalmente, creando un límite fluido sin paredes tradicionales. Este diseño temporal también responde a las necesidades espaciales de la pandemia: la capacidad de asientos se redujo de 450 a 250 para permitir el distanciamiento social, y cuatro entradas facilitan el flujo de visitantes. El diseño interior sugiere su función como cine: la membrana del techo se eleva suavemente hacia la pantalla, y la forma del anfiteatro se insinúa en la estructura circundante. El interior en tonos rojos y negros contrasta notablemente con la estructura delicada del pabellón, resaltando la temporalidad del espacio y creando una atmósfera atractiva para el público. Este enfoque minimalista y expresivo permite que el cine coexista con, en lugar de eclipsar, el vecino Museo Garage diseñado por OMA. A través de sus materiales flexibles y reversibles, la Pantalla de Cine en Garaje demuestra cómo la arquitectura puede responder a las cambiantes necesidades urbanas al tiempo que fomenta la participación pública. Diseñado para ser desmontado, el pabellón logra una presencia audaz pero respetuosa con la jerarquía visual de la plaza, ofreciendo un modelo de estructuras públicas adaptables y resistentes que integran la expresión cultural y la simplicidad estructural en el tejido urbano. ventilates, creating a fluid, fabric-like boundary without traditional walls. This temporary design also embraces the pandemic’s spatial needs: seating was reduced from 450 to 250 to allow for social distancing, and four entrances enable efficient visitor flow. The interior layout subtly signals its function as a cinema: the roof membrane gently rises toward the screen, and the amphitheater shape is hinted at by the form of the surrounding facade. The red and black interior contrasts sharply with the pavilion’s delicate structure, emphasizing the space’s intended temporariness while creating an inviting atmosphere for audiences. This minimalist yet expressive approach allows the cinema to coexist with, rather than overshadow, the neighboring Garage Museum designed by OMA. Through its flexible, reversible materials, Garage Screen Cinema demonstrates how architecture can respond to changing urban needs while fostering public engagement. Designed to be dismantled, the pavilion achieves a presence that is bold yet respectful of the square’s visual hierarchy, offering a model for adaptable, resilient public structures that integrate cultural expression and structural simplicity in the urban fabric. © Daniel Annenkov Manifestation Manifestación Interior fabric diffuses light softly across the space, creating an ethereal ambiance while maintaining visual focus on the screen. The PVC membrane’s curvature shapes an immersive cinematic environment. El tejido interior difunde suavemente la luz en el espacio, creando una atmósfera etérea mientras mantiene el enfoque visual en la pantalla. La curvatura de la membrana de PVC da forma a un entorno cinematográfico envolvente. © Daniel Annenkov77 © Daniel Annenkov © Daniel Annenkov Manifestation Manifestación PVC membrane and a delicate steel frame construct the pavilion, employing tensioned surfaces and lightweight techniques to achieve a responsive, environmentally integrated design. Membrana de PVC y un marco de acero delicado construyen el pabellón, utilizando superficies tensadas y técnicas ligeras para lograr un diseño receptivo e integrado al entorno.7812.2024 architecture lab Camp Sarika by Amangiri Campamento Sarika por Amangiri Architects Arquitectos Luxury Frontiers Engineering Ingeniería Iron Rock Location Ubicación Southern Utah, US 7812.2024 architecture lab Manifestation Manifestación79 Camp Sarika by Amangiri, crafted by Luxury Frontiers, occupies 600 acres of Southern Utah’s expansive desert, where ten tented pavilions harmonize with the surrounding topography. Engineered with durable canvas stretched over steel frames, each pavilion reflects a restrained architectural approach, addressing temperature extremes from 20°F to 105°F (-6°C to 40°C). The fabric canopies extend over decks, diffusing sunlight and moderating heat exposure to create a seamless interaction between interior and exterior spaces. El Campamento Sarika de Amangiri, diseñado por Luxury Frontiers, ocupa 600 acres del desierto del sur de Utah, donde diez pabellones de tiendas armonizan con la topografía circundante. Ingeniados con una lona duradera tensada sobre marcos de acero, cada pabellón adopta una aproximación arquitectónica contenida, adaptándose a temperaturas extremas que varían entre 20°F y 105°F (-6°C y 40°C). Las cubiertas de tela se extienden sobre las terrazas, filtrando la luz solar y moderando la exposición al calor para crear una © Aman 79Next >